Foi Apenas um Sonho

Título original: Revolutionary Road
País: EUA/Reino Unido
Ano: 2008
Gênero: Drama
Duração: 119 min
Direção: Sam Mendes
Elenco: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Michael Shannon, Zoe Kazan, Dylan Baker e David Harbour.

Sinopse: Frank (Leonardo DiCaprio) e April (Kate Winslet) sempre se consideraram especiais, diferentes, prontos e dispostos a levar uma vida baseada em altos ideais. Assim, quando se mudam para o novo lar na Revolutionary Road, eles orgulhosamente declaram sua independência da inércia do subúrbio que os envolve e prometem jamais ficarem presos aos limites sociais de sua época. Mas mesmo com todo o seu charme, beleza e irreverência, o casal se vê tornar exatamente o que não esperava: um bom homem preso num trabalho de rotina e uma insatisfeita dona de casa sedenta por realização e paixão – uma família americana com sonhos perdidos, como outra qualquer.

Crítica: o olhar do diretor é voltado para o cotidiano de um casal comum, que enxerga além das aparências, vendo as mazelas humanas interiores.
A trama é baseada no romance de Richard Yates (Revolutionary road, mesmo título original do longa), e é um tratado profundo sobre as progressivas desconexões que vão minando um casamento, mas que pode ser estendido para outras relações amorosas.
No caso do casal protagonista, em sua necessidade de avanço, eles sentem que o mundo tem muito mais a oferecer, e essa disparidade se refleta num afastamento cada vez maior entre eles. De almas gêmeas, tornam-se frios, estranhos e distantes.
Passada nos glamourosos anos 50, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet (em performances perfeitas) não encontram a completude naquilo que fazem, e na maneira como o fazem. Enquanto ela deseja se tornar uma atriz de renome, ele odeia ferozmente o emprego burocrático no qual trabalha e do qual depende para viver. Empenham-se para sair da mesmice. Mas a rotina, por si só, já é uma espécie de catalisadora de suas discórdias. Ela surge como uma entidade implacável, que cobra um alto preço.
É um filme bem impactante. Acompanhamos o descontentamento crescente de ambos e o silêncio cada vez maior entre eles.
A direção é certeira, desenterrando as emoções mais contidas de um ser humano, camufladas pela força dos convencionalismos.

Avaliação: ****

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Appaloosa – Uma Cidade Sem Lei

Título original: Appaloosa
País: EUA
Ano: 2008
Gênero: Faroeste
Duração: 115 min
Direção: Ed Harris
Elenco: Harris, Robert Knott, Viggo Mortensen, Renee Zellweger, Timothy V. Murphy.

Sinopse: no Velho Oeste norte-americano, Virgil Cole e Everett Hitch, dois amigos e pistoleiros, são contratados para tomar conta de uma pequena cidade chamada Appaloosa. O vilarejo está sofrendo nas mãos de Randall Bragg, um brutal rancheiro sem respeito pela lei, que toma suprimentos, armas, cavalos e mulheres a seu bel prazer e que mandou matar o último xerife e seu auxiliar. A dupla, no entanto, acaba tendo sua luta complicada com a chegada de uma jovem viúva ao local.

Crítica: um faroeste atípico, com pouco tiro e sangue. Em compensação, tem uma história envolvente personagens fortes. Renee Zellweger está bem no papel.
Do meio para o final a trama perde um pouco a força. Talvez se fosse menos extenso, tivesse tido um ritmo melhor.
Apesar dessa falha, a direção garante um bom cinema.

Avaliação: ***

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Surpresas do Amor

Título original: Four Christmases
País: Alemanha/EUA
Ano: 2008
Gênero: Comédia, romance
Duração: 88 min
Direção: Seth Gordon
Elenco: Vince Vaughn, Reese Witherspoon, Robert Duvall, Sissy Spacek, Jon Voight, Jon Favreau, Mary Steenburgen, Dwight Yoakam, Tim McGraw, Kristin Chenoweth e Colleen Camp.

Sinopse: os pais dele são divorciados. Os dela também. Todos eles se casaram de novo. E como quatro famílias são demais para qualquer um, Brad e Kate sempre viajam nas férias de fim de ano. Só que desta vez todos os vôos foram cancelados e eles serão obrigados a encarar as tradicionais reuniões familiares. No encontro, muita confusão, discussão e as nada agradáveis histórias do passado de cada um.

Crítica: uma comédia com Vince Vaughn sempre garante boas risadas. Apesar da previsibilidade, a trama conta com boas atuações. Reese Witherspoon formou uma bela sintonia com Vaughn.
Situações hilárias e até exageradas abordam as questões familiares, tão pungentes.
Cinema também é diversão. Por que não assistir?

Avaliação: ***

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Rebobine, por favor

Título original: Be Kind Rewind
País: EUA
Ano: 2008
Gênero: Comédia
Duração: 101 min
Direção: Michel Gondry
Elenco: Jack Black, Melonie Diaz, Danny Glover, Mos Def, Mia Farrow, Matt Walsh, Marcus Carl Franklin, Arjay Smith e Paul Dinello.

Sinopse: história de Jerry (Jack Black) que trabalha em um ferro-velho e, devido a um acidente, acaba tendo o cérebro magnetizado. Com o novo poder adquirido, ele apaga todas as fitas VHS da locadora do amigo Mike (Mos Def) e os dois têm que refilmar todas as cenas dos filmes para agradar a única cliente que a loja tem, um fofa idosa, interpretada por Mia Farrow.
É nessa hora que entra a maluquice genial de Michel Gondry, que faz Jack Black reproduzir clássicos do cinema como 'Conduzindo Miss Daisy', 'Ghostbusters', 'Hora do Rush', 'O Rei Leão' e qualquer outro filme que a personagem de Mia Farrow decide alugar.

Crítica: exige um certo conhecimento prévio dos filmes "suecados" para ser melhor apreciado.
Uma comédia razoável, com algumas partes forçadas, o que é comum nas películas do gênero.
Jack Black e Mos Def estão bem no papel. Além do mais, há todo um desenrolar de belos sentimentos em relação ao lugar onde eles vivem e sua luta para salvá-lo.
Assistível!

Avaliação: ***

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Um Táxi para a Escuridão

Título original: Taxi to the Dark Side
País: EUA
Ano: 2007
Gênero: Documentário
Duração: 106 min
Direção: Alex Gibney
Elenco: Alex Gibney, Brian Keith Allen, Moazzam Beg, Willie Brand, George W. Bush, Jack Cafferty, Doug Cassel, Dick Cheney, Jack Cloonan, Damien Corsetti, Thomas Curtis, Greg D'Agostino, Lynndie England, Tommy Franks e Carlotta Gall.

Sinopse: apresenta a cruel prática de tortura cometida pelos Estados Unidos no Afeganistão, Iraque e Baía de Guantánamo (Cuba). O filme tem como pano de fundo a história de um inocente motorista de táxi afegão que foi preso, torturado e morto em 2002.
Crítica: o idealizador do documentário, Alex Gibney, expõe aqui seu ponto de vista e os atos inumanos praticados por soldados norte-americanos nas prisões de Abu Ghraib, Bagram e Guantánamo.
A obra, apesar de ser um pouco maçante e repetitiva, impressiona pelo material de arquivo, pela intensidade das cenas e pelos depoimentos, que comprovam uma dolorosa realidade: a total ausência de humanidade.
O diretor é um americano que não se deixa levar por patriotismos ou lavagens cerebrais e vai fundo na investigação. Podemos constatar isso assistindo ao filme, que é dedicado ao seu pai, ex-inquiridor durante a Segunda Guerra Mundial.
É preciso vê-lo para lembrarmos que erros assim não podem acontecer novamente. Instiga uma profunda reflexão sobre a perda de ideais e a falta de questionamento moral envolvidas na guerra contra o terrorismo.
Curiosidade: vencedor do Oscar de Melhor Documentário, em 2008.
Avaliação: ***

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O Curioso Caso de Benjamin Button

Título original: The Curious Case of Benjamin Button
País: EUA
Ano: 2008
Gênero: Drama
Duração: 166 min
Direção: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchet, Julia Ormond, Faune A. Chambers, Elias Koteas, Donna DuPlantier, Jacob Tolano, Ed Metzger, Jason Flemyng e Tilda Swinton.

Sinopse: drama baseado no clássico romance homônimo escrito por F. Scott Fitzgerald no ano de 1920. Benjamin Button (Brad Pitt) nasceu de forma incomum, com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Quando ainda criança ele conhece Daisy (Cate Blanchett), da mesma idade que ele, por quem se apaixona. É preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, quando tiverem idades parecidas, possam enfim se envolver.
Crítica: sensível e original, o longa conta com a ótima interpretação de Brad Pitt. Pela forma surreal que se apresenta, faz-nos ver a vida por outro ângulo. A maquiagem está perfeita. Por ser um pouco irreal e extenso demais, não deve agradar a todos.
Curiosidade: foi agraciado com 3 estatuetas do Oscar em 2009: Direção de Arte, Maquiagem e Efeitos Visuais.
Avaliação: ***

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Juventude

Título original: Juventude

País: Brasil

Ano: 2008

Gênero: Drama

Duração: 75 min

Direção: Domingos de Oliveira

Elenco: Paulo José, Domingos de Oliveira, Aderbal Freire Filho, Aleta Gomes Vieira e Edward Boggiss.

 

Sinopse: o filme foca um trio de amigos que são inseparáveis desde a adolescência, quando encenaram juntos ‘A Ceia dos Cardeais’, clássico português de Julio Dantas. Passados 50 anos, reúnem-se para comemorar seu encontro e efetuarem um balanço das suas vidas e, particularmente, seus amores.

Crítica: pelo thriller da obra, esperava algo mais sensível e comovente. Tudo é muito superficial, sobretudo as conversas entre os amigos que deveriam, pela proposta do longa, envolver o espectador com seus relatos, desabafos e histórias de vida.

O que se mostra não é o suficiente para fazer um filme. Apesar disso, há leveza e humor nos diálogos.

Avaliação: **

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O Sol Tornará a Brilhar

Título original: A Raisin in The Sun

País: EUA

Ano: 2008

Gênero: Drama

Duração: 130 min

Direção: Kenny Leon

Elenco: Paula Boudreau, Alexandra Cheron, Sean 'P. Diddy' Combs, Elle Downs, Ron C. Jones, Sanaa Lathan, Justin Martin, Audra McDonald, Bill Nunn, David Oyelowo, Phylicia Rashad, John Stamos, Paul Stephen, Emily Swiss e Sean Patrick Thomas.

 

Sinopse: os sonhos podem fazer valer a pena viver, mas eles também podem ser estilhaçados por decisões erradas. Esta é a encruzilhada em que se encontra a família Younger quando seu pai morre e recebem US$10.000 do seguro de vida. Será que devem comprar uma casa nova para a família? Talvez uma loja? Ou pagar pela escola de medicina? Apesar da escolha ser difícil, a vida no lado sul de Chicago na década de 1950 é mais difícil ainda.

Crítica: remake de um filme de 1961 (dirigido pelo cineasta canadense Daniel Petrie), baseado numa peça homônima de Lorraine Hansberry, "O Sol Tornará a Brilhar".

Com boa direção e atuações convincentes, a história gira em torno de uma família pobre e negra de Chicago, com seus sonhos, orgulho, sacrifícios, erros e acertos.  A trama aborda temas como racismo, aborto, ateísmo e valores familiares.

Os diálogos inteligentes são sensíveis, profundos e comoventes.

Avaliação: ***

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A Troca

Título original: Changeling
País: EUA
Ano: 2008
Gênero: Suspense
Duração: 140 min
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, Michelle Martin, Michael Kelly, Frank Wood, John Malkovich, David Goldman, Colm Feore e Devon Conti.

Sinopse: Los Angeles, março de 1928. Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira, se despede de Walter (Gattlin Griffith), seu filho de 9 anos, e parte rumo ao trabalho. Ao retornar descobre que Walter desapareceu, o que faz com que inicie uma busca exaustiva. Cinco meses depois a polícia traz uma criança, dizendo ser Walter. Atordoada pela emoção da situação, além da presença de policiais e jornalistas que desejam tirar proveito da repercussão do caso, Christine aceita a criança. Porém, no íntimo, ela sabe que ele não é Walter e, com isso, pressiona as autoridades para que continuem as buscas pelo seu filho verdadeiro.
Crítica: a trama, baseada em fatos reais, é ótima. Afinal, não é todo dia que uma mãe tem o filho desaparecido, sendo devolvido a ela outra criança, que não a sua. A angústia só aumenta à percepção cadaz maior de que um erro foi cometido. Sem apelar para sentimentalismo, a história consegue despertar indignação, pois o senso de justiça é também atacado com violência.
A parte técnica do filme é irretocável: direção cuidadosa, bela fotografia, direção de arte e cenários de bom gosto. O elenco está equilibrado, destacando-se a atuação convincente de Angelina Jolie.
Mas Clint Eastwood pecou no roteiro. A primeira metade é boa, mas a segunda é rápida demais. De repente, tudo acontece e se resolve rápido demais
Mesmo assim, uma dose de mistério se mantém durante o filme, que retrata a luta pela justiça. E, sendo dirigido por Eastwood, vale a pena assistir.
Avaliação: ***

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Exuberante Deserto

Título original: Adama Meshuga'at

País: Israel/Alemanha/Japão

Ano: 2006

Gênero: Drama

Duração: 90 min

Direção: Dror Shaul

Elenco: Tomer Steinhof, Ronit Yudkevitz, Shai Avivi, Pini Tavger e Henri Garcin.

 

Sinopse: Dvir (Tomer Steinhof) está prestes a completar 13 anos, o ano de seu Bar Mitzvah. Seu pai morreu há poucos anos e o menino mora num kibutz com o irmão e sua mãe Miri (Ronit Yudkevitz), mulher frágil e mentalmente instável, a quem se dedica, durante o limitado tempo que pode passar com ela.

Crítica: a história se passa em um kibutz no sul de Israel. Os kibutzim são o sionismo posto em prática: pequenas comunidades judaicas assentadas em território israelense nos anos 20, nas terras isoladas onde prosperou uma forma de socialismo autossustentado. Firmar-se comunalmente num ambiente muitas vezes desértico exigia disciplina e abnegação dos habitantes que tomavam suas decisões em conjunto. O modelo sobreviveu até os anos 80 e foi visto durante muitos anos como padrão ideal de sobrevivência.

A princípio apático, é narrado com objetividade, poesia e belas imagens. Apresenta-se o cotidiano do lugar, costumes e política interna, para então surgir o protagonista que é quem narra a história sob o seu ponto de vista.

Dvir (Tomer Steinhof em ótima atuação) vive com Miri (Ronit Yudkevitz), sua jovem mãe, perturbada emocionalmente e, portanto, diferente de outros habitantes do Kibutz. A relação entre filho mãe e filho e suas contradições e influências sofridas pelo meio são o terreno do filme “Exuberante Deserto”.

Sem pai, Dvir se sente carente e sua singela luta pela mãe pontua os momentos mais tocantes do filme. Seja quando forja cartas para alegrar a mãe, ou quando atende resignado ao seu pedido final.

Solitário e esperançoso, o jovem judeu aceita seu rito de passagem. Não foge dele – como aconselha seu irmão – e nem de rebela. Luta até o fim, mesmo que utopicamente.

O longa-metragem não é arrebatador, mas merece atenção pela simplicidade e sensibilidade, apenas expondo os anseios, dúvidas e angústias do ser humano, sem julgá-lo.

Destaque para a abordagem sobre a dificuldade em aceitar-se o diferente e sobre as mazelas que indivíduos ditos “fora do padrão” enfrentam para sobreviver num meio social onde suas singularidades devem ser sufocadas.

Avaliação: ***

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