segunda-feira, 28 de outubro de 1996

A Família Excêntrica de Antônia

Título original: Antonia
País: Holanda/Bélgica/Inglaterra
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 102 min
Direção: Marleen Gorris
Elenco: Willeke van Ammelrooy, Els Dottermans, Dora van der Groen, Veerle van Overloop, Esther Vriesendorp, Carolien Spoor, Thyrza Ravesteijn, Mil Seghers, Jan Decleir, Elsie de Brauw, Reinout Bussemaker, Marina de Graaf, Jan Steen, Catherine ten Bruggencate e Paul Kooij.

Sinopse: conta a história de uma encantadora geração de mulheres. Comandada por Antonia, a saga familiar atravessa três gerações, falando de força, de beleza e de escolhas que desafiam o tempo. Nesse universo conhecemos curiosos personagens, como o filósofo pessimista, a netinha superdotada, a filha lésbica, a avó louca, o padre herege, a amiga que adora procriar, a vizinha que sofre abusos sexuais e os muitos amigos que são acolhidos por sua generosidade.

Crítica: o filme se passa durante quase quarenta anos após a segunda guerra mundial, em uma pequena vila européia, e conta a história da matriarca Antonia que, depois de voltar à vila onde nasceu, estabelece uma comunidade com sua filha.
Dosando momentos de alegrias, tristezas, tragédias e superação de modo eficiente e integrado, o enredo se desenvolve em torno da relação das duas com os moradores da vila. Assumem a fazenda da família e alojam um homem simples da aldeia e uma jovem com problemas psicológicos que foi estuprada pelo irmão, além de manter amizade com Kromme Vinger, um filósofo estudioso de Schopenhauer e Nietzsche.
A trama do filme, bastante peculiar, poderia se passar em qualquer lugar. Sua mensagem é universal e foca a diversidade humana, sem julgar.
Retrata primordialmente mulheres que, em princípio, não precisam de homens. Ou deles necessitam apenas para a procriação, embora a própria Antonia acabe por sucumbir, não na forma tradicional, aos apelos afetivos de um pretendente. A preferência sexual das personagens é exposta com alguma concisão num único trecho do filme, numa seqüência-resumo não apelativa e plasticamente bem feita.
O filme valoriza a vida em comunidade mais que a familiar. Politemático, passa por discussões sobre a vida e a morte, filosofia, matemática, religião, especialmente através de um excêntrico habitante do lugar que se dedica a estudar Schopenhauer e Nietzsche.
Aliás, os personagens, em sua maioria, seriam excluídos sociais em qualquer lugar do planeta: um casal de retardados mentais (ela fora estuprada pelo próprio irmão), uma mulher solitária que uiva para a lua cheia e seu vizinho do andar inferior que camufla sentimentos de amor por ela, outra cujo maior prazer é procriar e que, surpreendentemente, morre no parto... Mas ali, naquele lugar, conseguem viver em relativa harmonia.
Uma crônica com tendência surrealista, às vezes divertida, às vezes trágica, quase sempre paradoxal, de retalhos de vidas que se encontram, confraternizam e se chocam no resumo do mundo que é o vilarejo rural onde moram e necessariamente se cruzam.
O resultado é surpreendente. Não perca!

Curiosidade: vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 1996.
Avaliação: ****

Read more...

segunda-feira, 9 de setembro de 1996

Rompendo o Silêncio

Título original: Broken Silence
País: EUA / Argentina / República Tcheca / Hungria / Polônia / Rússia
Ano: 1995
Gênero: Documentário
Duração: 282 min
Direção: Luis Puenzo, Janos Szasz, Pavel Chukhraj, Andrzej Wajda e Vojtech Jasny.
Elenco: -

Sinopse: série de cinco documentários sobre o Holocausto dirigidos por cinco grandes cineastas: Luis Puenzo, Pavel Chukhraj, János Szász, Vojtech Jasny e Andrzej Wajda. Produzidos por Steven Spielberg e baseados em documentos pertencentes à instituição "Survivors of the Shoah Visual History Foundation", também de Spielberg, Rompendo o Silêncio é um emocionante painel que retrata os horrores do Holocausto da Segunda Grande Guerra sob o ponto de vista de quem o vivenciou de perto... e sobreviveu para alertar o mundo.
Crítica: os cinco filmes são fortes e muito comoventes. Os relatos de quem sobreviveu são dolorosos e nos fazem perceber que é impossível entendermos o que eles passaram. Algumas imagens de arquivo tentam reproduzir o horror que presenciaram.
São exemplos de vida, essa só obtida após o fim da guerra e dos campos de concentração.
Histórias de traição, mas também de solidariedade. Um material riquíssimo que tem o objetivo de não permitir que as atrocidades cometidas caiam no esquecimento. Ao contrário, devem estar vivas em nossa memória para que não se repitam jamais.
Os títulos são: ‘Alguns que viveram’, ‘Olhos do Holocausto’, ‘Crianças do Abismo’, ‘Eu me Lembro’ e ‘Inferno na Terra’.
Com um realismo impressionante, devem ser vistos por todos, principalmente por quem ainda ouse questionar a ocorrência do Holocausto.

Avaliação: ****

Read more...

quarta-feira, 10 de julho de 1996

Coração Valente

Título original: Braveheart
País: EUA
Ano: 1995
Gênero: Ação, drama, guerra
Duração: 120 min
Direção: Mel Gibson
Elenco: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, Angus MacFadyen, Brendan Gleeson, Jay Mohr, Ian Bannen e Brian Cox.

Sinopse: saga sobre uma batalha brutal pela independência da Escócia no século XIII. Quando a esposa de William Walace (Mel Gibson) é brutalizada pelas tropas inglesas, sua busca por vingança rapidamente transforma-se em uma apaixonada luta pela liberdade de seu país. As lendas que contam a bravura de Walace inspiram os cidadãos comuns a pegarem em armas contra os ingleses e a transformarem sua cruzada em uma guerra de grandes proporções.
Crítica: um épico histórico carregado de emoções como paixão, traição e coragem. Recheado de efeitos especiais e com uma megaprodução, o longa está entre as melhores obras produzidas na década de 90. Além das marcantes batalhas campais entre ingleses e escoceses, o filme conta com uma ótima trilha musical e a interpretação de Mel Gibson está impecável. A obra é perfeita para os adoradores de filmes de ação, romance e drama.
Curiosidade: vencedor de 5 Oscars: Melhor Filme, Diretor, Fotografia, Maquiagem e Efeitos Sonoros., em 1996.
Avaliação: *****

Read more...

sexta-feira, 21 de junho de 1996

Mr. Holland Adorável Professor

Título original: Mr. Holland’s Opus
País: EUA
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 140 min
Direção: Stephen Herek
Elenco: Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, W. H. Macy, Alicia Witt, Jean Louisa Kelly, Nicholas John Renner, Joseph Anderson e Anthony Natale.

Sinopse: mostra a história de vida do jovem compositor Glenn Holland (Richard Dreyfuss), que não conseguiu realizar o sonho de ser um músico de sucesso. Em função de suas necessidades econômicas, em 1964, decide dar aulas de música, enquanto economiza, para dedicar-se à criação de uma sinfonia. No início, sente grande dificuldade em fazer com que seus alunos se interessem pela música, fica entediado com tal desinteresse e aumentam os problemas de relacionamento com seus alunos. Desconcertado com as experiências burocráticas, o jovem professor só desejava o término das aulas. E as coisas se complicam ainda mais quando sua mulher Iris (Glenne Headly) dá à luz a um filho Cole (Nicholas J. Renner), que o casal vem a descobrir mais tarde que é surdo. Para poder financiar os estudos especiais e o tratamento do filho, ele se envolve cada vez mais com a escola e seus alunos. Organiza um concerto todo especial para deficientes auditivos, e deixa de lado seu sonho de tornar-se um grande compositor. Mas, é no contato com seus alunos que ele descobre que a lição mais importante não está nas partituras. Sua verdadeira missão na vida é ensinar os jovens a amar a música.

Crítica: com uma super direção e um roteiro centrado, o filme surpreende e cativa, sem ser melancólico ou melodramático.
As interpretações são geniais, sobretudo a de Richard Dreyfuss. Uma bela e comovente história, acompanhada de uma trilha sonora de tirar o fôlego.
Para os amantes ou não da música. Imperdível!
Avaliação: ****

Read more...

sexta-feira, 24 de maio de 1996

A Lista de Schindler

Título original: Schindler's List
País: EUA
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 197 min
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz e Malgoscha Gebel.

Sinopse: mostra a vida real e a trajetória do industrial alemão Oskar Schindler, que viu na mão-de-obra judia uma solução barata e viável para lucrar com negócios durante a guerra. Com sua forte influência dentro do partido nazista, foi fácil conseguir as autorizações e abrir uma fábrica. O que poderia parecer uma atitude de um homem não muito bondoso transformou-se em um dos maiores casos de amor à vida da história, quando este alemão abdicou de toda sua fortuna para salvar a vida de mais de mil judeus, em plena luta contra o extermínio alemão.
Crítica: grande obra cinematográfica, talvez a melhor de todos os tempos, com roteiro, fotografia e atuações espetaculares. Um filme definitivo sobre o Holocausto, eficaz e idealista. A opção de Spielberg em filmar as cenas preto e branco foi muito acertada, nos transportando a um realismo incomparável. A atuação de Liam Neeson é soberba. Para ver e rever, importante para não se esquecer do horror do holocausto e para debater sobre a valorização da vida, questões sociais, moralismo e política.
Curiosidade: em 1994, vencedor de 7 Oscars: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Direção de Arte e Trilha Sonora.
Avaliação: *****

Read more...

terça-feira, 14 de maio de 1996

A Letra Escarlate

Título original: The Scarlet Letter
País: EUA
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 136 min
Direção: Roland Joffé
Elenco: Demi Moore, Gary Oldman, Robert Duvall, Lisa Jolliff-andoh, Edward Hardwicke e Robert Prosky.

Sinopse: em 1666 em Massachussetts (EUA), a bela Bay Colony (Demi Moore) é casada com um médico (Robert Duvall). Mudando-se para o vilarejo antes do marido com a incumbência de providenciar um lar para o casal, ela apaixona-se por um reverendo (Gary Oldman), que retribui os sentimentos. Quando ela supõe que seu marido foi morto pelos índios, Bay se sente livre e acaba ficando grávida do reverendo. Recusando-se a dizer o nome do filho, é obrigada a usar um "A" de adúltera bordado em cores vermelhas em suas roupas, como símbolo de sua vergonha perante a sociedade local.

Crítica: apesar de dirigido pelo competente Roland Joffé, a adaptação do clássico da literatura (obra de Nathaniel Hawthorne) decepcionou um pouco, devido a algumas atuações nã muito convincentes, como Demi Moore e Rober Duvall, que vive o marido traído. Já Gary Oldman atua com competência.
De qualquer forma, vale a pena assisti-lo pelo momento histórico-cultural em que se passa a trama: a Inglaterra se encontrava sob o domínio do rei Carlos II. Navios apinhados de gente aportavam a todo o momento no Novo Mundo. Pessoas vinham em busca de liberdade, fugindo da perseguição religiosa de sua terra natal. O filme mostra em detalhes a situação da mulher na sociedade vigente.
Aspectos interessantes são o figurino e a belíssima trilha sonora composta pelo britânico John Barry, responsável por diversas trilhas no cinema. Já foi premiado com 6 Oscar nos filmes: Cotton Club, Perdidos na Noite, Dança com Lobos, Entre Dois Amores, O Leão no Inverno e Born Free.

Avaliação: ***

Read more...

terça-feira, 16 de abril de 1996

O Balão Branco

Título original: Badkonake Sefid
País: Irã
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 85 min
Direção: Jafar Panahi
Elenco: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy, Anna Borkowska, Mohammad Shahani, Mohammed Bakhtiar, Aliasghar Smadi, Hamidreza Tahery, Asghar Barzegar, Hasan Neamatolahi, Bosnali Bahary, Mohammadreza Baryar, Shaker Hayely, Homayoon Rokani e Mohammad Farakani.

Sinopse: na véspera do Ano Novo Iraniano, a menina Razieh deposita suas esperanças na compra de um peixinho dourado. Convence a mãe a lhe dar suas últimas economias para tal, mas perde o dinheiro no mercado, iniciando uma busca singela e cheia de fé pelas ruas de Teerã.

Crítica: sensível e humanista acima de tudo. Retrata a pureza infantil e todas as suas esperanças.
Mas a história tem um ritmo lento, com cenas demoradas e diálogos repetitivos que tornam o filme um pouco enfadonho.
Trabalhos posteriores do diretor iraniano, como “O Círculo” (2000) e “Fora do Jogo” (2006), são melhores.
Avaliação: **

Read more...

quarta-feira, 20 de março de 1996

Razão e Sensibilidade

Título original: Sense And Sensibility
País: EUA/Inglaterra
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 135 min
Direção: Ang Lee
Elenco: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Emma Thompson, Kate Winslet, Gemma Jones, Hugh Grant, Emile François e Elizabeth Spriggs.

Sinopse: a história de uma mulher que fica viúva e vai morar com suas três jovens filhas em uma casa de campo, na Inglaterra do século XIX. Nessa época, como as mulheres só se casavam se a família desse um dote para o futuro marido, a única coisa que restava às meninas era sonhar com um grande amor. Inspirado num romance de Jane Austen.
Crítica: o filme faz uma profunda reflexão entre o ato de amar e a recatada sociedade inglesa da época em que a autora Austen escrevia. Uma bela adaptação, fiel à obra, com bons diálogos e situações de extrema sensibilidade e emoção, sem ser melodramático demais.
O enredo flui bem, com tramas fortes e que revelam as peculiaridades da sociedade capitalista britânica de então.
As atuações são convincentes, principalmente as de Emma Thompson e Kate Winslet, que chegaram a ser indicadas ao Oscar. Suas personagens são irmãs diferentes, que agem de forma distinta à situação com a qual se deparam. Hugh Grant, como Edward Ferrars, segura a barra com seu estilo de bom moço, todavia, a melhor atuação masculina é a de Alan Rickman, como o Coronel Christopher Brandon, interpretando um papel difícil, mas que lhe caiu como uma luva.
Enfim, a louvável direção de Ang Lee, aliada a uma competente equipe técnica, bela fotografia, locações e figurinos maravilhosos e um elenco de primeira, resultaram em um belo trabalho. Sorte para nós, cinéfilos.
Curiosidade: recebeu o Globo de Ouro de Melhor Filme e o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, em 1996.
Avaliação: ****

Read more...

terça-feira, 12 de março de 1996

Os Sete Pecados Capitais

Título original: Seven
País: EUA
Ano: 1995
Gênero: Suspense
Duração: 125 min
Direção: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermay, Richard Roundtree, John C. McGinley, Julie Araskog e Kevin Spacey.

Sinopse: Brad Pitt e Morgan Freeman interpretam dois policiais de estilos opostos: Sommerset (Freeman) é um detetive culto e conservador, que quer se aposentar e já não acredita mais em sua carreira; Mills (Pitt) é jovem, recém-chegado a cidade grande, é a encarnação da ambição e dedicação ao trabalho. Os dois são encarregados de identificar e capturar um serial killer que mata suas vítimas de acordo com os sete pecados capitais (gula, preguiça, vaidade, inveja, luxúria, avareza e ira). Eles precisam prender o maníaco antes que os sete pecados terminem.
Crítica: o suspense mergulha fundo em um dos maiores pesadelos humanos, o extremo sofrimento físico e mental no momento da morte, mas sem cenas explícitas. A sugestão por si só já basta. Durante o longa, não é exibido nenhum assassinato praticado pelo psicopata que age inspirado pelos sete pecados capitais. Na visão do diretor David Fincher, o mais aterrorizante não está na tela, e sim, na mente humana. Gula, cobiça, preguiça, inveja, ira, vaidade e luxúria. “Sete pecados capitais” é um dos melhores e mais perturbadores thrillers já realizados, que ganhou o status de clássico já em seu lançamento.
O roteiro é bastante criativo, mas mantém determinados clichês que se tornaram marca registrada do gênero, sendo assim essenciais. A dupla de personagens principais (com temperamentos opostos), os detetives William Somerset e David Mills (Brad Pitt), divinamente interpretados por Morgan Freeman e Brad Pitt, são designados para investigar um homicídio bizarro. A vítima, um obeso, é encontrada morta em seu apartamento. A causa da morte: ele foi obrigado a comer até... ”explodir”. Gula!
Crimes subseqüentes revelam que todos são obra do mesmo assassino, um fanático religioso que anda pregando os ensinamentos cristãos de uma maneira bem radical, penalizando os infratores com a morte. Um advogado criminal é forçado a se mutilar para sangrar até morrer (cobiça); um delinqüente é amarrado em sua própria cama por um ano (preguiça); uma modelo tem seu rosto desfigurado (vaidade); e uma prostituta é brutalmente empalada (luxúria). Em um certo ponto, o assassino resolve inserir Mills e Somerset em seu jogo macabro, levando-os ao limite, assim como nós espectadores.
E o final? Asseguro que é um dos mais desconcertantes e polêmicos. Impossível se manter indiferente. Em paralelo, outras tramas são incluídas, como o conflito entre os dois protagonistas e o meio em que vivem, uma metrópole caótica e marginalizada.
Um roteiro sinistro com um visual à altura: a fotografia criou uma atmosfera sombria, com destaque para o excepcional uso de sombras, a predominância de cores neutras e os fachos de luz das lanternas dos detetives que contrastam com a escuridão dos ambientes fechados.
Um filme excelente!
Curiosidade: infelizmente, o longa foi taxado como imoral pela indústria de Hollywood, prejudicando seu desempenho nas premiações. Os membros da Academia esnobaram a produção, concedendo-lhe uma única indicação ao Oscar, a de melhor montagem, pelo excelente trabalho de Richard Francis-Bruce. Contudo, o filme arrastou multidões aos cinemas e rapidamente se tornou um dos favoritos do público, arrecadando US$ 350 milhões ao redor do mundo (mais de dez vezes o valor do orçamento). Diante do apelo popular, a MTV premiou-o como o Melhor Filme do Ano.
Avaliação: ****

Read more...

domingo, 11 de fevereiro de 1996

Mandela – A Luta pela Liberdade

Título original: Goodbye Bafana
País: Alemanha / França / Bélgica / África do Sul / Itália / Inglaterra / Luxemburgo
Ano: 1995
Gênero: Drama
Duração: 140 min
Direção: Bille August
Elenco: Dennis Haysbert, Joseph Fiennes, Diane Kruger, Faith Ndukwana e Terry Pheto.

Sinopse: a história real de Nelson Mandela (Dennis Haysbert), no período de 20 anos que ficou preso, contada através das memórias de um guarda de prisão racista, James Gregory (Joseph Fiennes), que teve sua vida completamente alterada pela convivência com o líder da África do Sul.

Crítica: levando-se em conta a importância de Nelson Mandela e o que a sua luta significou, o filme deixou a desejar.
A produção é boa, mas faltou emoção, comoção e maior profundidade ao retratar a vida desse ícone, que merecia uma obra mais primorosa.
A relação de amizade de Mandela com o guarda ficou um pouco romantizada, exagerada e não soa muito real.
Pondo esse detalhe à parte, o longa merece ser visto sim.

Avaliação: ***

Read more...

Bilheterias Brasil - TOP 10

Seguidores

  © Blogger templates Newspaper III by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP