quinta-feira, 28 de fevereiro de 2008

Alguém que Me Ame de Verdade

Título original: Arranged
País: EUA
Ano: 2007
Gênero: Drama, romance
Duração: 90 min
Direção: Diane Crespo e Stefan C. Schaefer
Elenco: Zoe Lister Jones, Francis Benhamou, John Rothman, Mimi Lieber, Laith Nakli, Doris Belack, Marcia Jean Kurtz e Daniel London.

Sinopse: logo no primeiro dia de aula numa escola do Brooklyn, duas professoras - uma judia ortodoxa e a outra muçulmana - tornam-se grandes amigas. Durante todo o ano em que passam a conviver junta, elas descobrem que têm muito mais em comum do que o simples fato de ambas estarem à procura de um casamento.

Crítica: em uma direção mais competente, a discussão renderia uma polêmica melhor e mais rentosa. A história é interessante: tece a vida de duas mulheres que se movem move através de credos diferentes, mas com muito em comum, nascendo dali uma fiel e bela amizade.
Infelizmente, o envolvimento com a plateia perde a força no decorrer da trama, enfraquecida pela falta de profundidade, pela ausência de determinação em criticar o que a religião oferece como o único caminho possível.
E, num desfecho televisivo, opta pelo final feliz e o conformismo. Um desperdício para um longa de produção independente e alternativa.

Avaliação: **

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domingo, 24 de fevereiro de 2008

Senhores do Crime

Título original: Eastern Promises
País: Canadá/Estados Unidos/Inglaterra
Ano: 2007
Gênero: Drama, suspense
Duração: 96 min
Direção: David Cronenberg
Elenco: Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl e Raza Jaffrey.

Sinopse: Depois de testemunhar a morte de uma jovem em trabalho de parto, Anna (Naomi Watts) decide tentar descobrir o paradeiro da família da garota, mas sua iniciativa acaba envolvendo-a com a máfia russa comprometendo a segurança de sua família. É nesse cenário que ela conhece Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso que esconde um grande segredo.
Crítica: Senhores do Crime é um olhar profundo sobre o papel da máfia vinda do leste europeu. Possui cenas perturbadoras e bizarras seqüências de brigas bastante violentas, marcas registradas de Cronemberg. Nikolai, em seu conflito moral, é muito bem interpretado por Viggo Mortensen, que é quem sustenta praticamente todo o filme. A história se dissipa um pouco, melhorando mesmo só no desfecho, ao revelar o quebra-cabeças. Anna (Naomi Watts) tem um personagem fraco que pouco entra em cena e parece perdido em meio a tudo. De qualquer maneira, ainda é recomendável.
Avaliação: ***

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sábado, 23 de fevereiro de 2008

Paranóia

Título original: Disturbia
País: EUA
Ano: 2007
Gênero: Suspense
Duração: 104 min
Direção: D. J. Caruso
Elenco: Shia LaBeouf, Sarah Roemer, Carrie-Anne Moss, David Morse, Aaron Yoo, Jose Pablo Cantillo, Matt Craven, Viola Davis, Brandon Caruso, Luciano Caruso, Daniel Caruso, Kevin Quinn, Elyse Mirto, Suzanne Rico e Kent Shocknek.

Sinopse: após a morte do pai, o jovem Kale Brecht (LaBeouf) se torna uma pessoa mal-humorada, fechada e problemática. Tanto que, depois de uma grande confusão, um tribunal de justiça o sentencia à prisão domiciliar. Além das intrigas com a mãe, a quem trata com total desprezo e indiferença, Kale se transforma num voyeur, sempre bisbilhotando as casas vizinhas. É quando ele começa a desconfiar que um dos vizinhos seja um serial killer.
Crítica: o filme é voltado para o público adolescente. Portanto, apresenta todas as limitações e problemas de uma trama feita para tal faixa etária. Um exemplo é a inserção de um romance tolo e desnecessário que acaba prejudicando o andamento da história.
O protagonista de 17 anos é um adolescente do subúrbio americano que enfrenta o tédio da reclusão, em casa. Depois de sofrer um acidente de carro que resultou na morte de seu pai, Kale muda seu compartamento e passa a ser um jovem problemático.
Os personagens são fracos, o roteiro é previsível e, definitivamente, não é uma trama marcante. Apesar de ser apenas mais um lançamento blockbuster, vale ressaltar o talento do ator LaBeouf, que vem despontando em novos trabalhos.
Avaliação: **

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quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008

O Sonho de Cassandra

Título original: Cassandra’s Dream
País: EUA / França / Reino Unido
Ano: 2007
Gênero: Drama, suspense
Duração: 108 min
Direção: Woody Allen
Elenco: Colin Farrell, Ewan McGregor, Tim Wilkinson, Sally Hawkins, Hayley Atwell, Ashley Madekwe, Andrew Howard, Stephen Noonan, Jennifer Higham e Lee Whitlock.

Sinopse: dois irmãos estão ávidos para melhorar suas vidas. Terry (Colin Farrell) é um jogador compulsivo afogado em dividas e Ian (Ewan McGregor) é o jovem sonhador que se apaixona pela bela atriz Angela Stark. Seu tio milionário (Tim Wilkinson) torna suas vidas, pouco a pouco, em um emaranhando de intrigas e interesses com resultados desastrosos.

Crítica: diferente das comédias ambientadas em Nova York, aqui Woody Allen conta uma história dramática em Londres.
O foco – a culpa diante de uma atitude que não pode ser revertida – é vivida pelos dois irmãos (Farrell e McGregor) que são muito bem dirigidos no filme, personificando respectivamente, Terry e Ian, de comportamentos e perspectivas opostas e, mesmo assim, amigos e cúmplices incondicionais.
Aliás, a conjuntura em que os irmãos se encontrem é decisiva para que uma atitude drástica seja tomada por eles. Por conta das dificuldades financeiras, eles recebem uma oferta tão interessante quanto temível de seu tio Howard (Tom Wilkinson, sempre excelente em suas performances). Depois de cometido o mal, suas vidas nunca mais serão as mesmas.
O roteiro bem escrito assinala, durante toda a trama, as diferenças de personalidade entre os irmãos.
Não é uma grande obra, mas Woody Allen sempre consegue com histórias simples levantar debates sobre o comportamento humano.
Confira!

Avaliação: ***

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domingo, 17 de fevereiro de 2008

Os Indomáveis

Título original: 3:10 to Yuma
País: EUA
Ano: 2007
Gênero: Faroeste
Duração: 122 min
Direção: James Mangold
Elenco: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Ben Foster e Peter Fonda.

Sinopse: jovem rancheiro Dan Evans (Christian Bale) é escolhido por xerife para escoltar perigoso líder de uma gangue, Ben Wade (Russell Crowe), até o tribunal de Yuma, no Colorado, numa longa viagem de trem. Mas, ao chegar lá, o rapaz é surpreendido pelo bando do criminoso disposto a tudo para libertá-lo.

Crítica: refilmagem de um clássico de 1957 (Galante e Sanguinário). Conta a sofrida história do pai de família e ex-combatente de guerra aposentado por invalidez Dan Evans, que deve uma grande quantia de dinheiro para um magnata de sua cidade. Lá, tentando renegociar a dívida, acaba conhecendo Ben Wade, um dos mais perigosos fora-da-lei que estava no bar local simplesmente por causa de uma mulher, mesmo sabendo que os policiais estavam por perto. Com Wade preso, ele recebe a proposta de escoltá-lo até a cidade onde passa o trem para Yuma, local do presídio (o 3:10 to Yuma do título original refere-se à hora em que o trem chegará). O dinheiro seria suficiente para pagar suas dívidas e começar uma vida nova com sua esposa e filhos, já que o cobram por não conseguir sustentar a família direito.
Servindo apenas para impulsionar os atos de seus personagens, o psicológico é o ponto principal neste trabalho. Ao invés de termos apenas histórias sobre as crueldades de Ben Wade, aqui podemos vê-lo em ação e sem piedade. Isso ajuda a aceitar o fato de que aquele homem sendo transportado, quieto e educado, é realmente uma pessoa altamente perigosa e que não hesitaria em matar qualquer um que atrapalhasse a segurança de seu bando.
Não é o melhor faroeste dos últimos tempos, mas é bem produzido. Violento como deve ser o gênero, tem uma trilha sonora que conduz o espectador a entrar no clima e um elenco de atuação correta. Há algumas falhas no sotaque de Christian Bale e no fato de ele conseguir fazer tantas proezas com uma perna de pau. Mas, relevando isso, o longa tem seus méritos.

Avaliação: ***

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Angel-A

Título original: Angel-A
País: França
Ano: 2005
Gênero: Comédia romântica
Duração: 88 min
Direção: Luc Besson
Elenco: Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Venus Boone, Todd M. Thaler e Akim Chir.

Sinopse: as incontáveis dívidas de André (Jamel Debbouze), um malandro de 28 anos, as mantêm preso a perigosíssimos gângsteres. Prestes a cometer suicídio atirando-se de uma das mais altas pontes de Paris, André nota a presença de um outro suicida – na verdade outra – uma loura estonteante (Rie Rasmussen). Depois de resgatá-la das turbulentas águas que correm sob a ponte, André e a misteriosa mulher passam a noite tentando resolver seus problemas... e um mistério. E descobrem que ambos têm muito mais em comum do que imaginam.
Crítica: o filme tem fotografia em preto e branco, belíssima, o que Besson sabe muito bem fazer, conhecido por sua inventividade visual. Ângulos inusitados de cima e de baixo de Paris, panorâmicas formidáveis dos cartões-postais da Cidade Luz, o fetiche fashionista com formas femininas esguias, congeladas como fotografias. Sem dúvida, as tomadas são belíssimas. Mas ao transpô-las num filme, já não funcionam muito bem. A história de André (descendente de argelinos), sem muita profundidade, não segura a trama, que escorrega entre o drama e a comédia. Monólogos e diálogos pseudo-filosóficos demais não devem agradar a maioria.
Avaliação: **

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sábado, 16 de fevereiro de 2008

Sangue Negro

Título original: There Will Be Blood
Ano: 2007
País: EUA
Gênero: Drama
Duração: 158 min
Direção: Paul Thomas Anderson
Elenco: Daniel Day-Lewis, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Barry Del Sherman, Russell Harvard, Paul F. Thompkins, Randall Carver, Coco Leigh, Paul Dano e Sydney McCallister.

Sinopse: em 1898, na fronteira da Califórnia. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) é um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste, onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo que lhes traz riqueza, mas também uma série de conflitos.
Crítica: a confluência histórica de duas forças formadoras dos EUA – a religião e o petróleo – é presença marcante no filme, que é poderoso, daqueles que não deixam o espectador sem opinião ao fim da sessão. Além da grandeza da representação de Daniel Day-Lewis, a fotografia é sublime e o roteiro bem amarrado. A crueza e a escuridão da alma do protagonista, o prospector de petróleo, são reveladas no decorrer da trama. Um homem que tem tudo e não tem nada; um homem vivendo cercado por rivais que não economizarão forças para derrotá-lo.
Curiosidade: filme livremente inspirado no romance Oil!, escrito em 1927 por Upton Sinclair (1878-1968). O filme levou duas estatuetas do Oscar 2008: Melhor Ator pela atuação de Daniel-Day-Lewis e Melhor Fotografia.
Avaliação: ****

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Elizabeth: A Era de Ouro

Título original: Elizabeth: The Golden Age
País: Reino Unido/França
Ano: 2007
Gênero: Drama
Duração: 114 min
Direção: Shekhar Kapur
Elenco: Cate Blanchett, Clive Owen, Geoffrey Rush, Tom Hollander, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne e Jordi Mollà.

Sinopse: em 1585, a Espanha é o maior império graças ao sucesso que tem colonizando o Novo Mundo. O país inicia uma guerra santa para difundir o catolicismo, planejando matar a rainha inglesa Elizabeth I (Cate Blanchett), protestante, para que Mary Stuart (Samantha Morton), rainha escocesa, assuma o trono. Ao mesmo tempo em que a monarca inglesa tem de lidar com as ameaças ao trono, ela precisa resolver sua solidão, acentuada pela chegada do aventureiro Sir Walter Raleigh (Clive Owen) à corte.
Crítica: ao vermos a película, a impressão que se tem é de algo faltou à narrativa. Sucedendo ao filme Elizabeth (de 1998), que tratava da consolidação da Rainha Virgem na coroa inglesa (período menos conhecido de sua biografia), essa segunda versão diz respeito ao período áureo e
mais popular de seu governo, quando ela impôs uma notável derrota à maior armada naval do mundo naquele momento – a armada espanhola – e legitimou a liberdade religiosa no país.
Infelizmente, os problemas do filme original mantiveram-se e alguns até se acentuaram. Não há harmonia entre história e ficção.
Elizabeth é uma mulher mais madura e aparentemente acostumada com os exercícios do poder. Seus inimigos são mais nítidos agora. Ela tem de enfrentar a resistência dos católicos que teimam em não aceitá-la como rainha – por ser simpatizante do protestantismo e filha ilegítima de Henrique XVIII – e apóiam a ascensão de sua prima Mary Stuart ao trono. Soma-se a isso o confronto político com a Espanha e têm-se um momento histórico fervilhante em intrigas, convulsões populares, golpes e batalhas.
Fidelidade histórica não é obrigatória em um longa, mas ajuda. Um exemplo aqui é a disparidade quanto à idade dos protagonistas. Elizabeth assumiu o trono inglês aos 25 anos e, se são retratados episódios de seu 27º ano de governo, sua idade no filme seria, então, de 52 anos, o que não é que aparenta o semblante de Cate Blanchett. E, segundo dados históricos, no ano em que se passa o filme, Sir Walter Raleigh (Clive Owen), que irá encantá-las com as aventuras de suas viagens pelo mundo, teria apenas 19 anos, o que torna-se impossível de convencer.
Porém, dilatações, compactações, movimentos no tempo, exclusão de determinadas passagens e até inserção de algumas novas são recursos disponíveis e aceitáveis. O problema maior é distorcer a história a ponto de contradizê-la. Cria-se, nesse filme, uma ficção maniqueísta e melodramática que minimiza a história e, por consequência, a própria figura de Elizabeth I.
Cate Blachett ainda segura as pontas na sua interpretação, equilibrando as duas Elizabeths: a pública, acostumada com os entediantes compromissos e adulações e com as pesadas obrigações, e a Elizabeth da intimidade, carente, mas crítica e reflexiva sobre a sua condição. Ao fundir essas duas metades, Blanchett mostra seu maior empenho, em instantes em que a rainha deixa que se quebre a parede de vidro entre ela e as demais pessoas e, também, quando, mesmo se desmanchando em fragilidade, seu ar de superioridade ainda se faz notar.
Mas o roteiro em si não convence, são falatórios intermináveis sem colaboração para o crescimento da narrativa. Clive Owen, como Raleigh, está péssimo, o típico herói aborrecido. Difícil crer que a rainha Elizabeth se interessasse por ele.
E, em alguns momentos, a rainha, em virtude do roteiro mal conduzido, age de forma infantil, o que não condiz com os livros de história.
Temos que reconhecer a beleza dos cenários opulentos, vistosos, coloridos; e dos momentos das batalhas navais, bem reconstituídos.
Só que isso não é suficiente para romper com a sensação de que algo ali foi conduzido erroneamente.
Curiosidade: conquistou o Oscar de Melhor Figurino em 2008.
Avaliação: ***

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sábado, 9 de fevereiro de 2008

Juno

Título original: Juno
País: EUA/ Canadá
Ano: 2007
Gênero: Comédia
Duração: 96 min
Direção: Jason Reitman
Elenco: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Aman Johal, Valerie Tian, Daniel Clark, Rainn Wilson, Darla Vandenbossche, Eileen Pedde, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons e Olivia Thirlby.

Sinopse: Juno MacGuff (Ellen Page) é uma jovem de 16 anos que acidentalmente engravidou de Paulie Bleeker (Michael Cera), um grande amigo com quem transou apenas uma vez. Inicialmente ela decide fazer um aborto, mas ao chegar na clínica muda de idéia. Junto com sua amiga Leah (Olivia Thirlby) ela passa a procurar em jornais um casal a quem possa entregar o bebê assim que ele nascer, já que não se considera em condições de criá-lo. É assim que conhece Vanessa (Jennifer Garner) e Mark (Jason Bateman), um casal com boas condições financeiras que está disposto a bancar todas as despesas médicas de Juno, além de dar-lhe uma compensação financeira caso ela queira.
Crítica: Juno não é uma garota comum, assim como sua família. Ela é esperta e madura demais para sua idasde. E seu pai e sua madrasta, após o choque de descobrirem que ela está grávida, decidem apoiá-la na sua decisão. Uma família em harmonia numa hora como essa é difícil de encontrar.
A história da adolescente grávida poderia ser apenas mais um filme bobo, mas Juno tem um ângulo diferente de abordar o assunto e o elenco sai-se muito bem frente às câmeras.
Com o passar das estações, as mudanças físicas de Juno refletem seu crescimento pessoal, e com uma capacidade de compreensão muito diferente das angústias de uma adolescente comum, Juno acaba enfrentando seus problemas de cabeça erguida, mostrando uma juventude inesperada, exuberante e inteligente.
O roteiro trata da questão de uma maneira mais natural que o comum, contudo amarra-se muito bem à descoberta de sentimentos e relações interpessoais, além de aprofundar de uma maneira realista cada personagem, alcançando maior dramaticidade. Sendo o gênero do filme uma comédia, o humor também se mantém, com piadas cômicas, perspicazes e rápidas, que tiram risos do espectador.
Não é um merecedor de Oscar, mas uma obra que merece aplausos pela abordagem inovadora na fase da adolescência, em que a passagem para a vida adulta não é fácil.
Curiosidade: vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, em 2008.
Avaliação: ***

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sábado, 2 de fevereiro de 2008

Onde os Fracos Não Têm Vez

Título original: No Country for Old Men
País: EUA
Ano: 2007
Gênero: Drama
Duração: 122 min
Direção: Ethan Coen e Joel Coen
Elenco: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald e Garret Dillahunt.

Sinopse: Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin), que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém, para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).
Crítica: uma enorme sombra negra avança sobre a paisagem seca do Texas. Assim começa o filme, um prenúncio da tempestade que virá. Cenas brilhantes, falas inspiradíssimas e atuações impressionantes denotam a excelência no trabalho de direção dos Cohen, que conseguem inovar no gênero drama. As perseguições que nunca cessam, com quase nenhum fundo musical e totalmente desapressadas, transbordam tensão e expectativa. Um roteiro tão bem feito chega ao seu ápice no final do filme. Excelente!
Curiosidade: vencedor de quatro Oscars em 2008: Filme, Diretor, Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Roteiro Adaptado.
Avaliação: ****

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