quinta-feira, 25 de julho de 2019

O Bar da Luva Dourada (Der Goldene Handschuh)


País: Alemanha
Ano: 2018
Gênero: Drama
Duração: 110 min
Direção: Fatih Akin
Elenco: Jonas Dassler, Margarete Tiesel e Hark Bohm.

Sinopse: na década de 70, os habitantes da cidade de Hamburgo sofrem quando os jornais começam a noticiar o desaparecimento sucessivo de vários cidadãos seguindo um padrão específico. Começa, então, uma das mais complexas investigações de assassinatos em série que o local já havia presenciado até o momento.

Crítica: o serial killer em Hamburgo nos anos 1970 teve sua história contada em livro, e agora, em filme.
O diretor Fatih Akin já tem notoriedade em seus longas e, de forma bastante ousada, traz para o público um trabalho completamente diferente dos anteriores.
Ele conta, de forma crua e realista, a história de Fritz Honka (Jonas Dassler). O bar, no título do filme, era constantemente frequentado por Honka e era lá que ele conseguia suas vitimas.
Na primeira cena, já chocante, ele tenta colocar um corpo de uma mulher gorda dentro de um saco e sai descendo com ela escada abaixo. A cena causa agonia e só conseguimos ver o rosto do assassino alguns minutos depois. É um bom início. A atuação do ator Jonas Dassler é simplesmente excepcional, ainda mais considerando-se a transformação pela qual passou; está irreconhecível.
O local era um antro de bêbados, vagabundos e prostitutas. Prostitutas essas que, atraídas pela bebida e dinheiro, acompanhavam o assassino até seu apartamento, onde eram mortas, tinham seus corpos esquartejados e depois guardados em um buraco feito na parede do local. O passado de Honka não é abordado (o único parente que ele tem e que aparece na trama é seu irmão) e ele está longe de ser charmoso e ter habilidades intelectuais e físicas. Ele é corcunda, manca, vive sujo, seus cabelos são extremamente oleosos, é estrábico em um dos olhos e tem dentes podres.
Ele é apenas um bêbado que, por ser extremamente feio, não consegue se relacionar ou mesmo fazer sexo.
De fato, o filme incomoda, mas não tem uma violência tão explícita como a que o marketing promete. O diretor, sabiamente, tira proveito da performance do ator para mostrar o que basta para entendermos a brutalidade.
Honka sabe que nunca terá uma vida normal. Ele até tenta em um certo momento: para de beber e arranja um emprego. Lá ele encanta-se por uma moça que é casada. Assim que ele bebe, toda a bestialidade surge novamente.
No decorrer da trama, é normal sentir nojo e repulsa, afinal todo o ambiente corrobora para isso. O apartamento de Honka é imundo, assim como o bar que ele frequenta. A cena do vômito quando ele abre o compartimento onde estão as partes dos corpos que esquarteja é tão real que imaginamos o cheiro terrível do local.
Ao final do longa, são mostradas as imagens reais do assassino.
Uma direção sublime. Horror e suspense legítimos.

Avaliação: ****

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O Rei Leão (The Lion King)


País: EUA
Ano: 2019
Gênero: Aventura
Duração: 118 min
Direção: Jon Favreau
Elenco: vozes de Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter, Billy Eichner, Seth Rogen, Billy Eichner, James Earl Jones, Alfre Woodard, John Oliver e John Kani.

Sinopse: Mufasa é o rei na savana africana, respeitado por outros animais e temido por inimigos. Seu filho, Simba, tem o pai como ídolo e aprendeu com ele sobre o ciclo da vida e a importância de manter a harmonia e dar continuidade ao reinado da Pedra do Reino. Por outro lado, o invejoso tio Scar, ex-herdeiro do trono e irmão de Mufasa, não dava a mínima para a tradição, conseguiu fazer com que o sobrinho fosse exilado, e assim assumiu o poder. Longe de casa e de todos, Simba criou fortes laços com o lêmure Timão e o javali Pumba, dois novos e fiéis amigos. Juntos, eles viverão uma jornada de descobertas e crescimento, culminando com o retorno do adulto Simba para seu lugar de verdadeiro rei.

Crítica: o filme é um remake da versão de 1994. Os destaques são o visual impecável, a trilha sonora e as vozes bem escolhidas para cada personagem.
O processo de animação do longa durou três anos e qualidade do resultado é inegável.
Cenários e paisagens fogem do padrão da "casa do Mickey" e uma savana africana é retratada de maneira impressionante e inédita em produções do gênero.
A trilha sonora merece um destaque à parte, com o ótimo Hans Zimmer (possui mais de 110 prêmios de 178 indicações na carreira, sendo o segundo compositor de trilha sonoras para filmes mais premiado da história). O compositor contou com a ajuda de outros importantes músicos, como Tim Rice e Elton John. "Hakuna Matata", "I Just Can't Wait to Be King", "The Lion Sleeps Tonight" e "Can You Feel the Love Tonight" não são apenas canções belíssimas, como também cumprem sua funções importantes na narrativa.
O ar sombrio e pesado da trama é aliviado pelos diálogos leves, criativos e muito divertidos de Pumba e Timão (respectivamente, dublados por Seth Rogen e Billy Eichner).
O Zazu (com a voz de John Oliver) também é outro destaque que, talvez pelo seu maior tempo de tela, acabe marcando mais o espectador.
Um filme bom, mas falta emoção para cativar, de fato, o espectador.

Avaliação: ***

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Cézanne e Eu (Cezanne et Moi)


País: França
Ano: 2019
Gênero: Biografia
Duração: 114 min
Direção: Danièle Thompson
Elenco: Guillaume Canet, Guillaume Gallienne e Alice Pol.

Sinopse: a história de amizade e rivalidade entre o pintor Paul Cézanne (Guillaume Gallienne) e o escritor Émile Zola (Guillaume Canet). Paul é rico. Emile é pobre. Mas dessa união irá surgir uma amizade que resiste ao tempo e às diferenças sociais. Os amigos, que se conheceram no colégio Saint Joseph, aprenderam desde crianças a compartilharem tudo um com o outro. Mas, na busca por realizar seus sonhos, os dois vão aprender a enfrentar os desafios da vida e, principalmente, sobre o valor da verdadeira amizade.

Crítica: a intensa amizade do pintor Paul Cézanne (Guillaume Gallienne) com o escritor Émile Zola (Guillaume Canet) ao longo das décadas, do momento em que se conheceram num internato até suas mortes no início do século 20, é o foco da trama.
Apesar das diferenças, eles permanecem unidos a maior parte da vida. De um lado, Cézanne: idealista na maneira de pensar a arte, constantemente frustrado com sua pintura e explosivo a ponto de assustar o mais leal dos amigos. Filho de banqueiro, ele se dá ao luxo de ser um romântico e desprezar os julgamentos da burguesia. Do outro, Zola: gentil e humilde, criado com dificuldades financeiras e em busca de aprovação da elite francesa. Sofre com a falta de aceitação, mas ao mesmo tempo sente culpa ao ter um trabalho reconhecido. Zola defende a classe artística e pensa nas conquistas coletivas, enquanto Cézanne é egoísta e não se importa com nada além do próprio trabalho.
Frases de efeito, como "eu não consigo lembrar por que amei tanto você", e "Nos conhecemos bem demais para nos separarmos”, definem bem essa conturbada amizade, mas ganham pouca convicção na narrativa.
Como todos sabem, conflitos são normais e, às vezes, fica difícil entender tanta devoção ou complacência de Zola com Cézanne apesar do temperamento difícil e ataques de explosão do pintor, beirando ao desagradável.
A amizade é abalada quando Zola casa-se com uma ex-namorada de Cézanne. Quando os dois se reencontram, por exemplo, após 2 anos, teria sido um bom momento para extrair mais emoção. No entanto, o clima é morno.
Uma contextualização sobre as tensões entre os artistas revolucionários e a burguesia conservadora ajudariam a justificar algumas das ações dos personagens, principalmente de Cézanne, um homem que oscilava entre as duas classes e tinha dificuldades em encontrar o seu lugar no mundo.
Uma verdade é indubitável: Zola acreditava veemente no talento artístico e autêntico de Cézanne.

Avaliação: ***

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