No Portal da Eternidade (At Eternity's Gate)

País: França

Ano: 2018

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 110 min

Direção: Julian Schnabel

Elenco: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Rupert Friend, Emmanuelle Seigner, Vladimir Consigny, Mathieu Amalric, Niels Arestrup e Amira Casar.

Sinopse: em 1888 Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) vivia em Arles (sul da França). Recluso e melancólico, ele tentava decifrar seus pensamentos enquanto pintava um dos quadros mais famosos na história da arte moderna: Quarto em Arles.

Crítica: o enredo do filme dedica-se aos últimos dias de Vincent Van Gogh (um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista). Tão bom quanto “Com Amor, Van Gogh” (2017), mas aqui com uma narrativa bem sensorial, quase transcendental, tenta decifrar a mente do pintor que, incompreendido em vida, foi aclamado e reconhecido muitos anos depois. Como ele mesmo diz em uma das cenas, talvez “Deus tenha me dado o dom numa época errada, talvez eu seja um pintor para o futuro”; “Deus me fez pintor para pessoas que ainda não nasceram.”

O cineasta (diretor de “O Escafandro e a Borboleta”, de 2007) se aproxima ao máximo de um abstracionismo, buscando transportar a visão, os sentimentos e as sensações do protagonista para o espectador. Tenta passar o que ele sentia ao pintar (segundo Van Gogh, ele não poderia viver sem pintar), o que ele procurava ao criar uma obra. Van Gogh caminhava muitos quilômetros por dia. Ele adorava os campos, a natureza, o sol.  

Quem já leu a biografia de Van Gogh identifica-se melhor ainda com esses momentos.

Ele sentia-se só. Apenas o irmão Theo o entendia. A afeição que sentiam um pelo outro é tocante. Theo sempre o incentivou a pintar, é quem arcava com todas as despesas, inclusive quando Paul Gaugin vai passar um tempo com Van Gogh em Arles (França).

A aproximação entre os dois, a princípio, parece animadora. Van Gogh terá uma companhia para conversar, discutir sobre outros pintores, compartilhar ideias. Mas logo Gaugin se vai e, num ato de desespero, Van Gogh corta sua orelha.

Razão pela qual ele é internado em um sanatório. Não seria a primeira vez... Em geral, ele não se lembrava dos atos depois de ocorridos. As motivações não pareciam ter explicação.

Van Gogh sentia pertencer a outro mundo, a outra realidade. Suas percepções não pareciam normais. Sua inquietude era julgada pelas pessoas como insanidade. Seus devaneios, como loucuras.

Essa incompreensão estendia-se à sua arte, o que o entristecia. Além de só, sentia-se frustrado por não ver seus quadros comprados (vem vida, teria vendido apenas uma obra: “A Vinha Encarnada”). É doce ouvi-lo quando diz que quer fazer o retrato de alguém ou quando explica seus quadros, por exemplo, a um grupo de crianças que pergunta por que ele está pintando somente as raízes e não a árvore inteira. O que parecia incompleto para as pessoas para ele não era.

O filme intercala suas obras, revelando sua produção urgente e impressionante. Muitos e muitos quadros, como se soubesse que o fim estava perto.

A cena da morte, quando é atingido por um tiro no estômago, passa uma mensagem de dor, de fragilidade. Ele chama pelo irmão, enquanto é cuidado pelo médico Paul Gachet (Mathieu Amalric).

Willem Dafoe abraça seu personagem com convicção: nos olhares perdidos, nos surtos repentinos, no amor ao irmão, na reclusão que lhe é imposta, pela dificuldade de estar com as pessoas.

A calma era alcançada quando pintava. Ao fazer isso, ele “parava de pensar”. As cores vivas, as pinceladas fortes e rápidas e a criatividade pungente o libertavam.

O título não poderia ter sido mais apropriado. Suas obras são eternas. O legado dele é eterno.

Um caderno com seus desenhos (que foi entregue pela empregada da pensão onde ficou em Arles para que criasse ali sua arte) foi encontrado somente em 2016. Uma preciosidade, sem dúvida.

Van Gogh pintou mais de 400 telas, onde retratou camponeses, a natureza, a miséria e fez autorretratos. Atualmente, suas obras (carregadas de emoção) estão entre as mais valiosas do mundo.

Avaliação: ****