A Espuma dos Dias (L’Écume des Jours)

País: França

Ano: 2012

Gênero: Romance

Duração: 125 min

Direção: Michel Gondry

Elenco: Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh e Omar Sy.

Sinopse: baseado no romance de Boris Vian, o filme conta a história de Colin, um jovem rico, que adora jazz e patinar com seus melhores amigos. Ao conhecer Chloë, ele vive uma inebriante paixão. Mas ela sofre de uma doença incomum: uma flor que cresce em um de seus pulmões.

Crítica: o filme, decididamente, não é para qualquer um. Baseado na obra literária do francês Boris Vian, “L’Écume des Jours”, ou “A Espuma dos Dias”, escrita em 1947, é repleto de imagens surreais e bizarrices, assim como seu livro. A história já foi levada ao cinema duas vezes: em 1968, com “A Flor da Vida”, e em 2001, com a adaptação japonesa “Chloe”.

Michel Gondry (diretor de “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, 2004) trouxe mais uma vez um conto incrivelmente surreal para o cinema; naquele sua direção foi mais feliz, com uma mensagem mais direta. Em “A Espuma dos Dias”, outro drama, as imagens coloridas e as ideias malucas fazem parecer que se assistirá a algo leve e divertido, mas é um engano. O longa é um soco no estômago com uma melancolia que só os franceses sabem fazer.

A história segue bem o que o livro: Colin (Romain Duris) é jovem, rico e nunca precisou trabalhar, vivendo de sua fortuna. Ele vive com o advogado-servente-conselheiro, mil e um talentos, Nicolas (Omar Sy), e divide seus dias em tomar drinks, comer delícias exóticas e conversar com seu amigo Chick (Gad Elmaleh), um fanático pelo filósofo Jean-Sol Partre. Quando Chick se apaixona por Alise (Aïssa Maïga), irmã de Nicolas, Colin decide se apaixonar também, e em uma festa conhece Chloé (Audrey Tautou). O casal se dá muito bem e, pouco tempo depois, se casam. Depois da lua-de-mel, Chloé adoece – uma flor nasceu em seu pulmão – e o único tratamento é cercá-la de centenas de flores.

Desde o começo, “A Espuma dos Dias” quer deixar bem claro que isso é uma história, e que ela será a mais louca possível. Aqui, nada funciona como na realidade, e a Paris que vemos é um mundo que parece ter saído da imaginação de uma criança. Casamentos envolvem corridas de carro, limousines são transparentes, o carro da polícia caminha, livros podem ser comprados em farmácias em forma de pílulas e existem invenções como o Pianocktail, o orgulho de Colin, um piano que faz coquetéis de acordo com as notas tocadas.

As cenas iniciais parecem ditar o que imaginamos que será um filme divertidíssimo: tudo cheio de cor e música. Vemos a casa maluca de Colin, onde sapatos andam e cadarços se amarram, onde um vagão de metrô serve como um corredor, a comida dança no prato, chefes de cozinha “virtuais” interagem com o cozinheiro falando por televisões espalhadas pela casa e até dentro da geladeira, e um rato muito fofo (Sacha Bourdo) ajuda os moradores nas tarefas do dia-a-dia, seja fazendo bolhas para que lavem as mãos ou tentando ajudar na captura de uma enguia que se esconde dentro das torneiras. Isso é só o começo das maluquices.

Ainda que seja surpreendente ver cada estranheza, logo nos acostumamos com a lógica distorcida, que permite que pessoas estiquem suas pernas para passos de dança ou que música Jazz possa mudar a forma de um cômodo, ou que a própria história possa se desmontar e quebrar a “quarta parede”. Há, por exemplo, uma sala recorrente, cheia de pessoas digitando em máquinas de escrever a história que estamos assistindo e que é sujeita à intromissão de seus personagens.

Indo mais além, “Espuma” gosta de misturar esse mundo bizarro com metáforas visuais, deixando pouca margem entre o que é força de expressão e o que realmente muda a história. No casamento de Colin e Chloé, por exemplo, mostrando que o casal estava “nas nuvens”, apenas a dupla fica flutuando como se submersa, enquanto todos os outros convidados agem normalmente. Em uma cena mais à frente, quando Nicolas “envelhece” de preocupação, sua aparência de fato muda, e seu passaporte mostra uma idade mais avançada, de acordo.

À certa altura, porém, o filme “trai” o público. Se estávamos esperando aventuras coloridas e românticas, assim que Chloé adoece todos personagens entram em uma espiral autodestrutiva. O filme muda de tom e passa a se focar nos esforços de Colin de salvar a esposa, ao mesmo tempo em que sua fortuna se esvai. Acompanhando o estado cada vez pior de Chloé, a vida de Colin passa a decair rapidamente, arrastando, direta ou indiretamente, todos seus amigos para o pior que poderiam chegar. Toda a sociedade parece se tornar mais cruel e violenta, e mortes e tragédias parecem comuns, além de conhecermos outras tantas bizarrices que aparentemente já estavam lá, mas que Colin só não conseguia ver antes.

A decadência do filme se nota em tudo. Os personagens cômicos e divertidos se tornam sombras do que eram, cenários apodrecem e a própria matéria-prima do universo do filme parece se desfazer. As falas diminuem de frequência e intensidade, tudo perde velocidade e quanto maior a desgraça, menos cor o filme tem, até que, ao final, tudo é mostrado em preto-e-branco.

O lado fantástico nunca abandona os personagens, seja com suas engenhocas ou com hábitos estranhos. Conforme a condição financeira piora, as condições do apartamento mudam de acordo, e ele se torna mais sujo, destruído, sem luxos e, por incrível que pareça, menor. A estranha lógica fica mais evidente e cria um paralelo cruel com nossa realidade.

Por trás de tudo isso, “Espuma” busca trazer às telas uma coleção de referências. O personagem “Partre” (Philippe Torrenton) e seus livros são uma óbvia referência a Sartre, cujo existencialismo permeia toda a trama, em especial na segunda metade. Toda a experiência é acompanhada de uma ótima trilha de Jazz, especialmente com canções de Duke Ellington, como “Chloe”. Uma curiosidade: o título americano do filme é “Moon Indigo”, inspirado em outra canção do jazzman.

A produção pediu um esforço imenso, com muito trabalho em detalhes, animação stop-motion e caracterização. A maioria dos objetos de cena foi claramente produzido para a filmagem, cheia de caprichos e especificidades, e o trabalho de luz e cores vai além do que muitas outras produções procuram ou conseguem fazer.

“A Espuma dos Dias” é uma ótima produção, mas deve agradar poucos. Perde muito tempo em recursos e demora a atingir o ápice da história, que é quando Chloe fica doente. Nessas alturas, o espectador já se cansou. 

Avaliação: **